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Gemma Nierga: "No fui feliz en la radio los últimos años"

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La periodista ha sido la invitada de Jordi Évole en "El Món a RAC1", de Jordi Basté

"Hay vida más allá del programa diario'

  • La directora de programas como 'Hablar por hablar', 'La Ventana' o 'Hoy por hoy'descarta volver a la radio diaria

24.10.2017. RAC1. La periodista catalana Gemma Nierga ha sido la tercera protagonista de la sección que esta temporada ha estrenado en “El món a RAC1”, dirigido por el periodista Jordi Basté, su tocayo Jordi Évole. Nierga, que abandonó este verano la Cadena SER, despedida tras 28 años en la cadena, aseguró que tiene muchas ganas de afrontar nuevos proyectos, pero centrados en colaboraciones y en televisión. Nierga, en esta nueva etapa de la vida, ya ha visto el cambio:

Gemma Nierga rodeada de los 'Jordis', Évole y Basté
“Me he encontrado a Toni Clapés y le he dicho: 'hay vida más allá del programa diario'. Es una presión tan agotadora y te deja tan vacía que, pasado el pánico inicial, luego he descubierto que la vida es fantástica Yo estoy mejor ahora que en los últimos cinco años, porque en la radio fui muy feliz muchos años, pero no voy ser feliz en los últimos”

Nierga ha reconocido que, tras su adiós, ya no sintoniza la emisora ​​del Grupo Prisa, para protegerse, pero asegura que echa de menos a su equipo de trabajo. En esta sección se han repasado todas las etapas profesionales de Nierga en la cadena SER, también uno de los momentos periodísticos y personales más duros de su vida: la muerte de Ernest Lluch en 2.000, y la controversia que supuso el final de su discurso en la manifestación para condenar su muerte.


La “Guía de la radio” llega a las 50.000 noticias difundidas

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En mayo pasado estrenó una web específica dedicada a la radio

“¿Hay algún otro archivo histórico más voluminoso y detallado sobre la radio en España?”

La “Guía de la Radio”, dirigida por Luis Segarra, ha llegado a su número 1.024, en el que ha cumplido un récord histórico: haber difundido 50.000 noticias dedicada a este medio.

El récord, en primera página del número 1024
Nacida en 1992, como una guía de emisoras de España, en formato libro, la actual “Guía de la Radio” se publica semanalmente en formato PDF y, desde mayo pasado, se ofrece también en versión web, en la dirección www.guiadelaradio.com

Como reconoce en el editorial de su último número, Luis Segarra, su promotor, y actual director, “ya sé que está feo que lo diga yo, pero, ¿existe algún otro archivo histórico más voluminoso y detallado sobre la radio en España? Si lo hay, lo desconozco”. Haciendo números, y medias, cada año se han publicado 3.846 noticias, “o sea, que entre 1998 y 2003 se debieron publicar aproximadamente otras 23.000. En total (acumularíamos) 73.000 noticias publicadas”, afirma Segarra.

Luis Segarra
Cada semana la “Guía de la Radio” no falta a su cita con sus seguidores, que buscan ponerse al día de toda la actualidad referida al medio. “Veinte años, más de mil revistas, 50.000 noticias, incalculables horas dedicadas a la radio…”, recuerda Segarra.

El equipo de redacción de la “Guía de la radio” está formado Ramón Pellín, Javier Rojo Alonso, Isaac Baltanás, Luis Del Molino, Paula Marchal, Luque Moncho Lemos, Roberto Maza, Pedro Gámiz y Carlos J. González.

El príncipe Enrique de Inglaterra dirigirá un programa de radio de la BBC (solo uno, un día)

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Presentará 'Today' por un día

La reina Isabel II también ha participado en un programa de jardinería

  • El espacio sortea directores que eligen los contenidos
  • Será en las próximas Navidades

Conxa Rodríguez. Londres. El Mundo. Octubre 2017. La familia real británica anda últimamente entre palacios y micrófonos radiofónicos. El príncipe Enrique está preparando la selección de contenidos que alternarán con los temas de actualidad en el programa Today,el de mayor influencia en Reino Unido, el día que él lo dirija en las próximas Navidades. Enrique ha adelantado que aprovechará la ocasión para promocionar la desestigmatización de las enfermedades mentales y la labor de la organización Heads Together que él preside junto a los duques de Cambridge.

Enrique de Inglaterra conducirá el programa de radio 'Today'. Foto AP, que ilustra esta información de El Mundo.es
Today es el programa informativo de Radio4 de la BBC que cada mañana, de 6 a 9 horas, despierta a los británicos con informativos y análisis. Lleva 60 años en antena y es el de mayor influencia. Desde hace 13 años, cada Navidad, el programa cuenta con cuatro o cinco personas que escogen el contenido del programa, alternándolo con la actualidad del día. El año pasado contó con la primera española que ha tomado las riendas del programa. La abogada española Miriam González Durántez, esposa del político liberal Nick Clegg, dedicó su día de radio al papel de la mujer en distintos ámbitos de la vida británica.

Para este año, Today contará durante un día con la participación del príncipe Enrique, que presentará secciones del programa, entrevistará a personajes y analizará temas de propia elección. Aunque el príncipe está haciendo ahora su guión, además de su labor en la organización Heads Together, podría incluir también algún caso de los Juegos Invictus o competiciones deportivas de mutilados de guerra y miembros discapacitados de las fuerzas armadas.

El príncipe no es el único miembro de la familia real que participa en algún programa de radio. Hasta la misma reina Isabel II se ha arrimado a los micrófonos de la BBC para contar los pormenores de su jardín junto al castillo de Windsor. El programa de jardinería Gardener's Question Time ha cumplido recientemente 70 años y para celebrarlo ha contado con la monarca, que ha hecho un periplo radiofónico entre sus plantas, árboles y flores en Windsor.

A día de hoy, Today es muy criticado porque, con la nueva directora Sarah Sands, ha cambiado ligeramente los contenidos del programa, basado en hechos de actualidad y análisis objetivos. Objetivos en el sentido de más de una opinión sobre el mismo tema u opiniones contrarrestadas y opuestas.

"Diez años sin la voz que guiaba los vientos"

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Se cumple una década de la desaparición de Juan Antonio Cebrián, director de “La Rosa de los vientos” (Onda Cero Radio)

Pablo López: "Era uno de los nuestros"

Nos miran.com. Pablo López. Octubre 2017.¡Qué día tan triste y de infausto recuerdo! Era de noche, recuerdo que estaba esperando que empezase uno de mis programas favoritos en la radio que nos acompañaba durante las horas nocturnas cuando una voz, desgarrada (la de Juan Diego Guerrero), anunciaba la marcha de uno de los más grandes del mundo del misterio. Juan Antonio Cebrián nos había dejado huérfanos a todos. 

Juan Antonio Cebrián, en Onda Cero
Durante cinco minutos, la emisora Onda Cero entonaba su ya conocida melodía pero, con un estilo diferente que hacía presagiar la peor de las tragedias. Se nos informaba que un infarto traicionero había arrebatado la vida a un ilustre entre los más grandes, desgarrando el alma de tantos y tantos seguidores y oyentes.

Que tristeza más grande y absoluta sentimos en aquel momento, pues Cebrián, era uno de los nuestros, un amigo desconocido en las ondas, una voz que siempre nos envalentonaba con su ya mítico “Fuerza y Honor”.



No tuve el placer de conocerle, pero si su magna obra, La Rosa de los Vientos, un programa de culto radiofónico donde el misterio y la historia se contaban de una forma diferentesus libros, densos en contenido y sin embargo tan cercanos como él parecía por su forma de contarlos.

Pero, sobre todo, y por encima de todo, sus añorados pasajes de la historia, donde sin guion y solo con la sabiduría de un titán de los medios nos contaba la vida de alguien que había resultado importante en la historia.

Qué llanto más grande saber que ya han pasado diez años desde que nos dejaste a todos con la pena en el alma sin poder disfrutar de ti un poco más.
"Qué egoístas somos pensando en ti, Juan Antonio Cebrián, como uno de los nuestros"

Era una persona tan grande que su propia competencia por aquel entonces, ‘Milenio 3’, de Íker Jiménez, paró maquinas, dejó todo lo que estaba haciendo y le rindió un sentido homenaje que muchos de los oyentes de ambos espacios agradecimos como agua de mayo.

No tengo palabras para describir la pena que un oyente fiel de ‘La Rosa de los Vientos’, como lo era por aquel entonces, sintió en el momento de su último latido y cómo absolutamente todos lloramos la marcha del que sería el último gran maestro.
"Por suerte las nuevas tecnologías nos permiten recordar todo aquel inmenso legado y disfrutar de la voz de Juan Antonio Cebrián como si aún estuviese con nosotros"

Además su historia no terminó hace diez años, pues la asociación que lleva su nombre y muchos actos posteriores conmemorativos, como el premio Juan Antonio Cebrián de Divulgación Histórica que nuestro querido Luis Silva luce con orgullo en su libro de alquimia, nos permiten recordar como se merece la figura de nuestro comandante radiofónico.

Yo crecí con él, sentí pasión por la historia gracias a él y me enamoré de personajes que ni siquiera sabía que existían por su elocuencia locutando en la radio, sin guion, solos él y el micrófono.

Pablo López
Qué descorazonador ver que, aunque suenas cada día en mis altavoces, nunca podré conseguir nuevo material porque ya no estás con nosotros, pero que alegría saber que aquello que un día lanzaste al universo de las ondas, fue registrado y podemos disfrutar de él como si cada noche fuese nuestro Turno de Oficio y nos guiases con una enorme Rosa de los Vientos.

Gracias Cebrián, te echamos profundamente de menos.

Pablo López es editor de "NosMiran.com"

La radio que tenemos

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Una reflexión al hilo del libro “Disculpen que les hable de la radio”, de Javier Tolentino (I) 

¿La radio que nos merecemos? 

  • La cobertura del atentado yihadista de Barcelona del pasado 17 de agosto

Seguro que ustedes, como un servidor, han disfrutado analizando conmigo el libro de mi colega, y amigo, Javier Tolentino, de RNE, “Disculpen que les hable de la radio”. ¡Celebramos tanto cuando se anuncia la publicación de un libro sobre radio que rápidamente acudimos a hacernos con él! Y en el caso de este texto, no ha habido decepción, en la medida en que se recogen afirmaciones, opiniones, basadas en la experiencia de un profesional que decidió dedicar toda su vida a este oficio, tan absorbente y agradecido, a un tiempo.

Carles Francino, al día siguiente del atentado de Barcelona, el 18 de agosto, desde una unidad móvil de Radio Barcelona, arrancando "La Ventana" (Foto Twitter Cadena SER)
Me gustó ese gran titular que elegí en la primera de las entregas: “la radio necesita una revolución total”, y me recordaba, inevitablemente, a otro -muy similar- que escribí no hace mucho tiempo, “La radio necesita un buen revolcón”. Ambos comparten una idéntica inspiración. Es cierto que la radio vive de rentas, de remakes, como inteligentemente apunta Tolentino que ocurre con el cine, ante la falta de guionistas, y de buenas historias, tan escasas.

Pero, al mismo tiempo, el libro de Tolentino carece de una mirada más prosaica, menos romántica, lejos del desiderátum y cercana al más puro mercantilismo. La radio, podría decirse, jugando con las palabras, ya no es ocio, sino negocio. Quienes deciden -y así le va a la radio- no son quienes la hacen y saben realizarla; sino los responsables de las cuentas de resultados. Partiendo de este planteamiento, sí, tan demoledor, mucho me temo que todos los deseos de Tolentino, magníficamente expuestos en este “Disculpen que les hable de la radio”, están muy lejos de la realidad que nos circunda, y que sufrimos como oyentes, a pesar de la buenísima voluntad, el trabajo y el oficio acumulados por los auténticos profesionales que, pese a todo, cumplen muy bien su papel. Al menos lo intentan, alentados por su prurito.
Quienes deciden -y así le va a la radio- no son quienes la hacen y saben realizarla; sino los responsables de las cuentas de resultados

Coincido, al 99 por ciento con los planteamientos de Tolentino, pero en el plano del ‘deber ser’, no -desgraciadamente- en el del ‘ser’. No podemos obviar que, con los años, y sobre todo con el varapalo de la crisis económica, y sus efectos en la inversión publicitaria, la industria radiofónica nacional se ha visto obligada a modificar la inspiración de su trabajo y a priorizar los resultados -dicho de otra forma, su sostenibilidad o supervivencia- frente a la calidad de lo ofrecido, sin darse cuenta de que este modus operandi encierra una trampa, que no es otra que los resultados están condicionados a una buena calidad del producto (a pesar de que Tolentino rechace este término con vehemencia, precisamente por su marcado acento mercantilista). Expresado de otra forma: sólo habrá resultados si se ofrece una buena programación, firmada por auténticos profesionales. Y no es esto lo que se fomenta desde los despachos donde se decide.

La radio seguirá siendo para muchos de quienes la hemos hecho toda la vida, y la amamos profundamente, un cúmulo de bondades cara al oyente. Pero esta visión ha muerto. Los números, las cifras, se han impuesto y las cuentas de resultados mandan. Cómo si no, las coberturas de las más potentes cadenas de radio en grandes acontecimientos se han visto mermadas por la falta de recursos humanos. La redacción de los Servicios Informativos de la Cadena SERsigue siendo la más poblada de la radiodifusión española. Pero, como los ERE's las han reducido todas, la proporcionalidad sigue beneficiando a la cadena de Prisa.

José Luis Pérez, director de los Servicios Informativos de Cope, en directo desde Las Ramblas de Barcelona (Fotografía Twitter Cadena Cope)
El último ejemplo vivido con auténtica intensidad fue este pasado verano, en pleno agosto, ante el gravísimo atentado yihadista cometido en pleno corazón de Barcelona. La mitad de los periodistas estaban de vacaciones. Las redacciones, diezmadas ya por la crisis, y ajustadas al milímetro, tenían que responder ante el reto. Pero la falta de personal fue evidente en las primeras emisiones de todas las cadenas, y la abundancia del teléfono móvil, casi siempre entrecortado, era la nota dominante. ¿Desde cuándo la SER se veía obligada a pinchar el sonido de Tele 5, la competencia, que estaba en el lugar donde comparecía el conseller de interior, Joaquim Forn i Chiariello, y sin embargo Radio Barcelona no disponía de esa conexión? El dispositivo de emergencia que se establece en el despacho del responsable de informativos necesita puntos de observación, y esos puntos deben estar cubiertos por redactores curtidos. Lo que ocurrió el pasado 17 de agosto es que las primeras horas fueron, además de la lógica e inevitable desorientación inicial, un ejemplo de voluntarismo más que de eficacia, con honrosas excepciones, como la de Pedro Blanco, en la SER, al que le tocó coordinar un dispositivo que observó numerosas carencias, tanto técnicas como humanas. Tantas que se vio obligado a explicar y a justificar las reiteraciones ante la falta de información.
Me temo que tenemos que acostumbrarnos a convivir con una radio más precaria. Con una radio que ha ganado en simplificación tecnológica, es cierto, pero mal entendida

Sin embargo, la percepción de la audiencia, no sólo de la SER, sino del resto de cadenas radiofónicas, incluida la pública, es que los resultados fueron magníficos.  Así lo confirmaban en redes sociales... Y no es cierto. La falta de recursos, insisto, humanos y técnicos (los técnicos de exteriores, por ejemplo, empiezan a ser una rara avis…) se contrapesa con lo más preciado que tiene un profesional de la radio ante situaciones como ésta en que la actualidad te retuerce el corazón: la raza. En octubre pasado, se les concedió un Ondas colectivo a todas las emisoras por esta cobertura. No me parece ajustado, y sería un buen ejercicio universitario analizar y cuantificar medios, humanos y técnicos, respecto de otras circunstancias similares anteriores.

Recuerdo que, en numerosas ocasiones, cuando ya estaba destinado en el departamento de Programas, en Gran Vía 32, la central de la SER, y veía a mis compañeros de Informativos, de donde procedía (¡cuántos atentados de ETA tuve que contar desde el lugar de los acontecimientos…!) literalmente correr para cubrir una urgencia informativa (los atentados de las Torres Gemelas de Nueva York, en 2001 o el de Atocha en 2004, por ejemplo), yo tenía envidia de ellos, porque mi condición de periodista rezumaba borbotones de pasión y, si me permiten, de oficio incontenido.

Àngels Barceló, en directo, haciendo
 'Hora 25' desde las calles de Barcelona,
sacudida por la violencia (Fotografía
Twitter Cadena SER)
La propia Àngels Barceló (reciente Premio Ondas 2017), que siempre habla claro, se ha quejado en numerosas ocasiones de la “falta de medios” y de la “mala época que vive el periodismo” en este sentido. Y ella ha sido la que, en público, ha venido a decir lo que muchos piensan pero no se atreven a exponer, y es que el periodista tiene que ser ante todo profesional en su trabajo “a pesar de su propia empresa”, cuando se plantea el conflicto.

¿Qué ocurrió el 17 de agosto? Que el oficio, la raza, de todos los periodistas de todas las redacciones de informativos de la radio española -veteranos y aprendices- se volcaron, literalmente, en la cobertura de los hechos y, con más o menos fortuna en cada caso, con balbuceos, coletillas, dubitaciones y también con templanza en muchos casos, afrontaron unas primeras horas de reto profesional como auténticos héroes. Su relato, sí, atropellado, se fue calmando con el tiempo, y las primeras certidumbres e informaciones. Pero es aquí, en estos auténticos compromisos informativos, donde se palpa hasta las cejas si una redacción está engrasada y sus piezas funcionan a la perfección.  

El éxito, si lo hubo (que yo creo que sí, al final), el pasado 17 de agosto, fue por mérito de los profesionales que ocuparon la antena aquella tarde interminable, a pesar de las limitaciones que imponen las restricciones presupuestarias de las empresas, sus directores financieros y CEO’s. El prurito profesional, el compromiso, el reto, la raza, el oficio, están muy por encima de ejecutivos irresponsables que cercenan inversiones y que, ¡oh, paradoja!, son los primeros que se enorgullecen de los resultados, que enarbolan como propios, cuando ellos son quienes los obstaculizan con sus decisiones.

Esa misma raza es la que inspira, y mueve, y remueve, a los periodistas que, disfrutando de sus merecidas vacaciones, las interrumpen para ponerse a las órdenes de su director de informativos. No porque les llamen para presentarse en la redacción, sino porque lo hacen motu proprio. Entre éstos, pero no solo, las estrellas de los grandes programas, que al día siguiente se situaron al frente de sus respectivos espacios, en directo desde las Ramblas de Barcelona, micrófono en mano, para informar de una tragedia como la vivida en la ciudad condal ese aciago día.
Esta es la radio que tenemos, señores. Agradezcan, por favor, a los profesionales, a los que dan la cara y a quienes les hacen brillar más en la trastienda, el esfuerzo derrochado

Esto es lo que ocurre cuando existe sincera y auténtica vocación en un profesional que ha decidido volcar su vida en servir a los demás. Ante un acontecimiento del calibre de lo ocurrido en Barcelona, todas las redacciones se pusieron al servicio de la antena. Pero las circunstancias, hoy en día, son otras muy diferentes. A la falta de recursos y a los periodistas acogotados, se unieron el parón estival, la lejanía de las ubicaciones, y destinos vacacionales, que impidieron que el engranaje brillara como en otras ocasiones.

En esas otras ocasiones, que antes citaba, y sin pretender ser nostálgico, ni tampoco comparar injustamente punto por punto, las redacciones de entonces -más nutridas, más engrasadas, mejor ensambladas- ofrecieron a los oyentes unos programas especiales magníficos, igualmente inspirados, en sus comienzos, en la improvisación. En el caso de mi casa entonces, laSER, liderados por un Iñaki Gabilondo, sólido y eficaz, que nos dejó boquiabiertos a todos por su capacidad para afrontar una situación como los atentados de Atocha de 2004. Hubo errores, sí, contaminación informativa interesada (hoy conocemos la paternidad de las fuentes), pero en su momento Iñaki pidió perdón. ¿Cuántos profesionales que se han equivocado lo han pedido en público?

Me temo que tenemos que acostumbrarnos a convivir con una radio más precaria. Con una radio que ha ganado en simplificación tecnológica, es cierto, pero mal entendida. Como afirmaba el mismo Javier Tolentino, pretenden hacernos creer que existe el “hombre orquesta” quien, provisto de un milagroso ordenador, es capaz de hacer todo el trabajo “desde la esquina de cualquier café”. Todo para abaratar costes, siempre los costes…  Pero es un hecho, que la radio de los medios, poderosos, sobrados, incluso en la radio pública, se ha visto mermada por las necesidades de obtener beneficios a sus accionistas, en el caso de las privadas y por las exigencias de cumplir con los ajustadísimos presupuestos públicos, en el caso de las públicas.

Ángel Expósito desde Las Ramblas de Barcelona, abriendo "La Tarde de Cope" el viernes 18 de agosto (Fotografía Twitter Cadena Cope)
Pero hay un hecho que no quiero dejar de comentar, ya para concluir esta primera parte de mis reflexiones en torno a la radio que hoy en día vivimos; y es que los responsables financieros de las grandes cadenas radiofónicas duermen tranquilos, porque, a pesar de sus recortes, crecientes, continuados, incómodos, saben que los profesionales van a responder. Y que si en un programa se reduce el equipo en dos personas, el trabajo seguirá saliendo adelante. Y en circunstancias de urgencia como las comentadas, la redacción será una, con todos sus miembros volcados en la cobertura de cualquier acontecimiento. Pero no se dan cuenta -o no quieren darse cuenta- de que al final la antena se resiente de la falta de medios, y por más que ellos crean resueltos sus problemas de ajustes de personal, el oyente, que no es tonto, se da cuenta de que la emisión suena mal, hay demasiado teléfono, se percibe escaso, o limitado, el esfuerzo de producción en temas y/o invitados, o la antena se engalana con la bisoñez de profesionales alevines a los que se exige mucho más de lo que pueden/deben asumir como responsabilidad.

Esta es la radio que tenemos, señores. Agradezcan, por favor, a los profesionales, a los que dan la cara y a quienes les hacen brillar más desde la trastienda, el esfuerzo derrochado, y el amor y la pasión que le echan, todos los días, en su empeño. 

Premio a la trayectoria en radio a Juan Ramón Lucas (Onda Cero)

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Forma parte del palmarés de ‘Los Mejores de PR”, concedidos por el digital PR Noticias



El periodista madrileño, Juan Ramón Lucas, codirector del programa matinal de Onda Cero,"Más de uno", ha sido galardonado con el Premio a la Trayectoria profesional, concedido por el digital PR Noticias, en sus premios anuales, conocidos en el sector como 'Los Mejores de pr'.

Una magnífica imagen de David García-Amaya
La primera emisora en la que trabajó Lucas fue Radio el País, para pasar, poco después a la Cadena SER, tras la entrada de Prisa en el accionariado. En la SER fue jefe de sección de Economía, en los Servicios Informativos, y director de "Matinal SER". Su trayectoria en radio se completó con su paso por Onda Cero, primero, RNE después y regreso a Onda Cero, donde desarrolla en la actualidad su labor al frente de "Más de Uno", en su último tramo, de 10:00 a 12:30 h.

La cuenta atrás ha comenzado de cara a la próxima gala de entrega de premios Los mejores de pr 2017 que se celebrará el próximo jueves 23 de noviembre. En el apartado que atañe a la sección de medios de comunicación, el Comité de Redacción de prnoticias, encabezado por Lucas Aparicio, CEO de la compañía, ha querido premiar la labor del canal temático Atreseries y al periodista Juan Ramón Lucas, presentador de Más de uno en Onda Cero.

Lucas ha trabajado en la SER, Radio Nacional de España y Onda Cero
Juan Ramón Lucas recibe el premio al Mejor radiofonista por su trayectoria en las ondas y por la labor que realiza cada mañana junto a Carlos Alsina en el programa matinal de Onda Cero, en Más de Uno.

Avance: La radio que heredamos

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Una reflexión al hilo del libro “Disculpen que les hable de la radio”, de Javier Tolentino (y II)

¿Los periodistas se adueñaron de la radio?

Me gustó, y mucho, la frase atribuida a Federico Volpini, siempre vehemente, de “Los periodistas se han apropiado de la radio”. Y puedo llegar a entenderla, y hasta a compartirla. Pero, aparte del deliberado carácter provocador de la frase, lo cierto es que la explicación da, al menos, para un post. Éste:

Manolo Martín Ferrand puso las bases de una información libre en la radio española, tras el final de la dictadura militar
Es cierto que la frase abunda en la histórica separación, por departamentos, de la dirección de antena de una emisora de radio: los informativos y los programas. Es decir, de manera muy básica, aquellos que se dedican a informar, y aquellos cuyo principal cometido es entretener, respectivamente. La escisión, en algunas épocas de la radio, en España, era radical. Tanto que de ese organigrama se derivaron hasta peleas y agresiones. Todavía algunos veteranos recuerdan las bromas y burlas, y no siempre de buen gusto, que protagonizaron nombres como Joaquín Prat, padre, con sus compañeros de los Servicios Informativos de Radio Madrid (entonces, marca mucho más conocida que Cadena SER, por más que sorprenda a algunos).
Hoy en día, la radio ha recuperado los radioteatros, pero con nuevas narrativas, con una clara influencia cinematográfica, unida a la tradición radiofónica 

Vaya por delante mi condición profesional de periodista. Estudié para ello; aunque en el fondo, mi auténtica vocación era la radio. Y el camino que me indicaron para llegar hasta ella -me lo dijeron- era la carrera, entonces, de Ciencias de la Información, que cursé en la Universidad de Navarra, de la que guardo un grato recuerdo. Como le ocurrió a Javier Tolentino, el autor de “Disculpen que les hable de la radio”, que ha provocado esta reflexión, a la condición de periodista se sumó luego la de ‘radiofonista’. Es más, conforme escribo estas líneas, estoy más convencido de que mi camino fue el inverso: yo ya partía de ser ‘radiofonista’ y evolucioné en periodista. En todo caso, dudas al margen, ambas son aptitudes complementarias.

ESTE MARTES, 31 DE NOVIEMBRE, “LA RADIO QUE HEREDAMOS” UNA REFLEXIÓN AL HILO DEL LIBRO “DISCULPEN QUE LES HABLE DE LA RADIO”, DE JAVIER TOLENTINO (Y II). ¿LOS PERIODISTAS SE ADUEÑARON DE LA RADIO?

Juan Diego Guerrero: "A los huérfanos de Juan Antonio Cebrián"

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Guerrero fue el encargado de despedir en antena a Cebrián, hace diez años, con un texto escrito por Carlos Alsina

"La noche se volvió aún más negra cuando di la noticia"


La noche se volvió más negra cuando recibí la noticia por teléfono. Una llamada que no hubiera deseado recibir nunca. Pero la recibí. Traté de asimilarla. Intenté pensar en cómo sería dar aquella noticia que nunca hubiera querido dar. Pensar en cómo sería contar a los miles de seguidores de Juan Antonio Cebrián que ya no volverían a escuchar su voz en directo. Pensar en cómo sería explicar con palabras ese vacío que iba a crear en miles de corazones.

Juan Antonio Cebrián, en la memoria de Juan Diego Guerrero
Todavía hoy escucho el lamento de quienes siguen echándolo de menos. Mi querida amiga Concha Grima es un ejemplo de esos fieles seguidores de Cebri: ella, como muchos otros, añora a aquel hombre que hizo de la Radio un hogar en el que encontrar refugio. Concha no ha dejado de recordarme durante este tiempo cómo Juan Antonio Cebrián la acompañó, la emocionó y la acogió durante años. Ella es sólo un ejemplo. Sé que hay muchos más.





Aquella noche en la que Cebri nos dejó, ya acertaba a imaginar que habría miles de personas que se sentirían huérfanas. Tal era el poder de comunicación de Juan Antonio, un hombre que nació para la Radio y que murió cuando había conseguido ser un referente en la Radio.

A la hora de comienzo de ‘La Rosa de los Vientos’, en Onda Cero se escuchó una voz que dio la noticia del fallecimiento de Juan Antonio Cebrián. Era mi voz, tratando de leer un texto pleno de sensibilidad que había escrito Carlos Alsina como recuerdo a quien acababa de dejarnos. Procuré mantener la entereza, traté de sostener el tono e intenté transmitir el agradecimiento de la Radio a uno de sus hijos predilectos.

Juan Diego Guerrero, autor de estas memorias
La noche se volvió aún más negra cuando di la noticia. Cuando al día siguiente pude abrazar a Silvia Casasola, la otra mitad de Juan Antonio Cebrián y madre de su hijo Alejandro, pude ver cuánto cariño y admiración había sido capaz de despertar Cebri entre los profesionales de la Radio. El tanatorio se quedó pequeño. El recuerdo era demasiado grande.

Bruno Cardeñosa, que sucedería a Cebri al frente de ‘La Rosa de los Vientos’, tal vez intuía entonces que tendría la responsabilidad de conducir un programa que ya se había convertido en un mito de la Radio. El extraordinario trabajo de Bruno, junto al de Silvia, es el mejor homenaje que puede recibir Juan Antonio Cebrián. Y Cebri lo sabe.

Se cumplen diez años de la muerte súbita de Juan Antonio Cebrián, director de "La Rosa de los vientos", en Onda Cero Radio

"Diez años sin la voz que guiaba los vientos", por Pablo López (NosMiran.com)


Juan Diego Guerreroes director de “Noticias Fin De Semana”, en Onda Cero desde la temporada 2005-2006. Ha dirigido programas de entretenimiento y espacios informativos en Onda Cero, Cadena Radio Voz, Radio Nacional de España, Antena 3 Radio, Cadena Rato, Cadena COPE y Radiocadena Española. El tiempo que le deja libre la radio, lo dedica a otra de sus grandes pasiones: el teatro. El periodista forma parte de Helios Teatro, una compañía que pone en escena obras clásicas griegas.



“En Antena”, el Libro de Estilo de la Cadena SER

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Novedad editorial, publicada por la editorial Taurus

Una hoja de ruta para lograr un periodismo eficaz, riguroso y ético

  • Firmas como Josep María Martí, Lluís Rodríguez Pi, José Luis Rojas, Antonio Hernández- Rodicio y Álex Grijelmo participan en este manual del periodista de radio

Un libro de estilo que detalla los hábitos necesarios para expresarse y tratar la información como el mejor periodista radiofónico y, en definitiva, para ejercer un periodismo eficaz, riguroso y ético. Aunque las normas y consejos que recoge nacieron con el fin de unificar el método, los principios y las formas expresivas que configuran la personalidad de una cadena emblemática, su utilidad rebasa la de ese y cualquier otro medio, y se extiende a cualquier persona que se vaya a poner delante de un micrófono, una cámara o un público.

La SER publica su primer Manual de estilo
Un libro de estilo es una guía compuesta por normas éticas y estéticas pensadas para que el periodista difunda su mensaje de la manera más coherente, honesta y eficaz.En la actualidad, el más famoso es el comercializado por el periódico El País desde 1990 –aun cuando su primera edición salió en 1980 y corrió a cargo de Julio Alonso–. Aquel manual tuvo un impacto tan grande sobre la sociedad española y latinoamericana que marcó a toda una generación de periodistas y trazó la ruta a seguir en el ejercicio de la profesión.

El Libro de estilo de El País ha ido adaptándose a las transformaciones de la sociedad, añadiendo y quitando apartados según fuera conveniente. Algo similar le ha ocurrido a la radio, probablemente el medio que, en su oralidad e inmediatez, mejor sabe tomar el pulso a la realidad. No en vano, cuando le preguntaron a Iñaki Gabilondo cómo sería la radio dentro de veinte años, respondió: "Dígame cómo será la sociedad dentro de veinte años y le diré cómo será la radio".

Redacción de los SS.II.
Sin embargo, hasta ahora no existía una guía que orientara a los periodistas radiofónicos sobre el modo en que deben comportarse ante el micrófono. ‘En Antena. Libro de estilo del periodismo oral’ viene a suplir esta carencia. Aprovechando la experiencia de los profesionales que componen un medio de comunicación tan centenario como pueda ser la Cadena SER –la primera emisión en Radio Barcelona fue el 14 de noviembre de 1924– y contando con la colaboración de los periodistas Josep Maria Martí, Lluís Rodríguez Pi José Luis Rojas, se ha elaborado un libro que, como asegura Antonio Hernández- Rodicio en la Presentación, trata de acotar el "sonido SER", esto es, esa forma de hacer radio que permite a los oyentes reconocer a los profesionales de dicha empresa con tan sólo mover el dial.

Presentación de la Temporada de radio 2017-2018, con Toni Garrido en el 'Hoy por Hoy', la principal novedad 

Y es que, según asegura Álex Grijelmo en la Introducción (Un contrato ético y profesional), "igual que sucede con todo trabajo colectivo de calidad, el periodismo de radio en una emisora concreta debe responder a unas características que lo presenten como homogéneo, coherente y sólido. La audiencia no entendería bien que un comunicador mostrara unas formas chabacanas y que el siguiente escogiera un lenguaje relamido; que un programa respetara la división de géneros periodísticos y otro mezclara sin embargo la información con la opinión sin solución de continuidad; que un narrador llenase de anglicismos sus comentarios y su compañero ofreciera las alternativas adecuadas para la comprensión de los oyentes; que un locutor hablara atropelladamente durante un boletín informativo y que a la siguiente hora apareciera otro de pronunciación pausada; que unas noticias se redactasen con esmero y otras se improvisaran sin necesidad".

El prestigio de Josep María Martí avala esta guía
Esta necesidad de unir criterios se ha materializado en el manual ‘En Antena’, que no sólo pretende orientar a los profesionales en el ejercicio del oficio más oral de cuantos existen, sino que también quiere recordar a los oyentes que los periodistas de la Cadena SER siguen preocupados por ofrecer información veraz, contrastada y honrada. En palabras de Vicente Jiménez, director general de la Cadena SER y de las emisoras musicales de Prisa Radio España, "desde ese compromiso íntimo e ineludible llega a sus manos este Libro de estilo, nuestro compromiso profesional hecho documento público (...). Se trata de un contrato hacia dentro y hacia fuera (...). Este libro es nuestra renovada declaración de intenciones en esa misión diaria de conformar la opinión pública, pilar indispensable de cualquier democracia".

Pero, al margen de las motivaciones por las que los profesionales de la Cadena SER han decidido condensar toda su experiencia en un manual, conviene destacar la finalidad práctica de este volumen. ‘En Antena’ está destinado a convertirse en un libro de referencia en el que las nuevas generaciones de periodistas radiofónicos puedan encontrar los principios básicos del oficio, las normas deontológicas y lingüísticas que lo rigen, los géneros con los que se puede ejercitar la profesión, las nuevas modalidades surgidas en la era digital y, así, todas las recomendaciones que un profesional necesita saber antes de sentarse delante del micro y empezar a hablar a los millones de oyentes que esperan ser informados con diligencia, coherencia y, sobre todo, rigor. En palabras Agusto Delkáder, presidente de PRISA Radio, "los redactores de la SER tienen en este Libro de estilo una herramienta valiosa para fortalecer su capacidad de influencia y llegar a difusiones en amplias capas sociales y que, al ser respetada por toda la Redacción, concede unos rasgos identificativos al medio, que le hacen reconocible por una audiencia dispersa".





Mara Torres en “A Vivir Madrid”, presente y pasado

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La periodista y escritora ha charlado este domingo con su directora  y presentadora, Puri Beltrán 

“A menudo los hijos se nos parecen…” 

  • Mara Torres ha publicado un nuevo libro, “Los días felices”, con Planeta, su sello editorial, después de su éxito en 2012 con “La vida imaginaria” 

Madrid, 29.10.2017. Radio Madrid (Cadena SER).A menudo los hijos se nos parecen…”, dice la canción de ese juglar siempre inspirado que se llama Joan Manuel Serrat. Y es lo primero que se me viene a la cabeza cuando escucho los recuerdos de quienes trabajaron conmigo, en aquella Radio Madrid, en frecuencia modulada, que pusimos en marcha unos cuantos locos de la radio. Allí, en aquellos primeros años noventa, me encontré con nombres que se estaban cociendo, que llevaban poco tiempo fuera del cascarón, y que venían decididos a quedarse en este oficio, siempre lo digo, tan absorbente como apasionante.

Mara Torres firmando un ejemplar de su libro "Los días felices" en los estudios de Radio Madrid (Fotografía web Radio Madrid)
En 2014 di cuenta, en esta web, de aquella modesta página de la historia de la radio, pero tan trascendente luego, por los nombres que recogió, y lo mucho que supuso en el escenario futuro del oficio. Allí nos encontramos gente muy joven, haciendo radio “como los mayores”, -desde la propia Mara Torres, hasta Toni Garrido, pasando por Mariló Maldonado, Cristina Lasvignes, Rosa Márquez, Sonia Got, o Inmaculada López, por citar unos pocos nombres- rodeados de la mejor red que uno puede imaginarse -la cadena SER- y pudiendo decidir en torno a lo que queríamos hacer, con la libertad de contenidos que nos daba, en los comienzos, una emisora que poníamos en marcha, y que pocos escuchaban todavía. Hoy, pasado casi un cuarto de siglo, es la emisora más escuchada de España.

La novela de Mara
Entonces fue el laboratorio idóneo para producir una radio diferente a la que se estaba haciendo en la Radio Madrid de la onda media, de mayor tradición, y audiencia. En 1993, el 18 de enero, la frecuencia que dejó libre Cadena Minuto, tras su fusión con Radio 80 Serie Oro, del Grupo Antena 3 (como consecuencia de ella, surgió M80) nos ‘regaló’ un entorno privilegiado, que ha sido el que ha recordado Mara Torres, hoy presentadora de “La 2 Noticias”, en la TVE2, y escritora. Acaba de publicar su segunda novela, “Los días felices, con Planeta, el mismo sello editorial que la premió en 2012 por “La Vida Imaginaria”, como finalista del Premio que lleva su nombre.
"Los periodistas debemos constituirnos en antídoto de la inevitable desorientación de los que llegan"

Y Mara Torres ha acudido hoy domingo, a los estudios de Radio Madrid, para charlar con Puri Beltrán, la directora de “A Vivir Madrid”. Y en ambas profesionales me he visto inevitablemente reflejado, porque en otro tiempo, ambas trabajaron conmigo, y tuve el honor de conocerlas. Y ambas han crecido profesionalmente, hasta hacerse un merecido hueco en esta profesión, tan dura, pero, al tiempo, como suele decir el maestro Iñaki Gabilondo, tan bien avenida. Y la conversación ha sido una delicia. Clicando puede escucharse completa, en la web de Radio Madrid.

Lo que yo reflejo en este podcast, es el momento al que refiero, y no tanto por las citas que merezco por parte de una siempre generosa Mara Torres -que también- cuanto por lo que entiendo su verdadero, sincero y profundo sentido. Mara recuerda aquellos años en Radio Madrid, de la Cadena SER, como “sus días felices”, parafraseando el título de su segunda novela, recién publicada. “Recuerdo aquella etapa como ‘Los días Felices’, de ahí también el título -reconoce Mara- porque a esa edad el mundo el tuyo”.

José Luis Arriaza, "una máquina de hacer radio"
Perdónenme, pero ¿hay alguna mayor satisfacción en esta profesión que ver cómo quienes eclosionaron contigo, volaron después, y han triunfado, te recuerden como parte inherente de sus ‘días felices’. Hoy ha sido, precisamente por este recuerdo, un día feliz para mí, y lo primero que he hecho ha sido compartirlo con ustedes, mis lectores habituales. No hay nada más reconfortante que tus discípulos superen ampliamente a quienes tratamos de ayudarles a crecer, o encarrilar su vida en esta profesión en que, si no se siente con toda la carga emocional que incorpora la radio, difícilmente se podrá prosperar.

Purificación Beltrán
Mara se alejó de la radio, pero la sigue llevando dentro. En un rinconcito de su alma de reportera, que nunca perderá. Si hay algo que la distinguía de sus compañeras de promoción, es la desbordante naturalidad que siempre la ha acompañado y que, ante el micrófono, brillaba con toda intensidad. Tanto que, a menudo, me veía en la obligación de rebajarla para que no terminara ensombreciendo a sus homólogas, no por un, desde luego, inexistente afán de protagonismo, que sí padecen otros colegas; sino porque, desde el principio, entendió que la radio es una prolongación de la personalidad, y se mostraba tal cual era, tan arrolladora y tan buena gente como sigue siendo. Mara atenazaba a los oyentes en “Hablar por Hablar”, y los cautivaba. Tenía -y tiene- ese don. Y debería reencontrarse con la radio, algún día, después de once años demostrando que también es una excelente periodista, curtida en batallas, tanto internas como externas.

Como en todas las profesiones, los periodistas (tal vez en la nuestra más, por las dosis más cargadas de honestidad y honradez que debemos poner en valor) estamos obligados no ya a formar a las siguientes generaciones, que nos suceden (la intensidad del día a día no siempre facilita esta desde luego encomiable labor didáctica), pero sí a orientar con nuestras actitudes y trabajo su camino. Debemos constituirnos en antídoto de su inevitable desorientación. Con vocación de hacerlo, de ejercer ese papel que luego -ya lo han visto- te lo agradecen con letras mayúsculas, en la misma casa que hizo realidad tu sueño, aunque luego te despertó y se esfumó.



La misma Puri Beltrán reconoce en la persona de José Luis Arriaza al profesional que le dio su primera oportunidad “y te decía, se ha producido un incendio, vete que entras en diez minutos”. Estos poco más de tres minutos de recuerdos compartidos, conectados por el pasado, pese a lo desafortunado de la realización, suponen la prueba fehaciente de que, para que haya diferentes etapas en la trayectoria de un profesional, en algún momento debe haber alguien que crea en ti, te apoye, te anime y te empuje a demostrar lo que encierras como periodista y comunicador potencial. Y ahí se sitúan, con creces, tanto Mara, como Puri.
“Hay que fomentar la resiliencia de los nuevos periodistas, que deben gestionar con eficacia tanto los microéxitos, como los microfracasos de su día a día”

“En ‘Radio Madrid’ aprendí los primeros pasos, que fueron fundamentales en el desarrollo que he tenido después en mi trayectoria profesional”, decía Mara Torres. Y en un determinado momento de la conversación con Puri Beltrán, apostillaba Mara, “es que hacíamos de todo”. Ahora, con la perspectiva de los años, son más conscientes de que tuvieron una oportunidad que pocos han disfrutado: la posibilidad de desarrollarse en múltiples funciones dentro del periodismo radiofónico, desde la producción, la presentación, la redacción, la guionización y el reportaje, páginas todas ellas que forman y conforman al profesional con todas las aristas necesarias para acometer su responsabilidad, con toda eficacia.

Reivindico la necesidad de que unos periodistas ayuden a otros, de que les muestren los caminos, y les dejen equivocarse, caerse y crecerse ante las adversidades. Pero apoyándoles siempre. Que desarrollen su capacidad de resiliencia, tan necesaria en la vida de un periodista que, lejos de una pretendida infalibilidad en algunos, muy equivocados, se hace tan necesaria para administrar el día a día de un profesional que debe equilibrar, por igual, sus microfracasos, con sus microéxitos. Cada día de ejercicio de una profesión tan embaucadora como ésta. Gracias a Mara, a Puri, y a tantos nombres más que, desde mi humilde orgullo, ayudé a crecer. Mi mayor, y mejor, premio.






JPod17: Un punto de inflexión

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Por Fran Izuzquiza, participante en las Jornadas Nacionales de Podcasting 2017

La Jornadas se orientan hacia su profesionalización, sin traicionar sus raíces

Alicante, 29 de octubre de 2017. Mentiría si dijera, o si pretendiera transmitir, que esto es un relato objetivo de lo que se ha vivido en las JPod17 celebradas en Alicante este fin de semana. Y sería falso porque he aprendido que existen tantas Jornadas del Podcasting como personas acuden cada año. Porque cada asistente construye su propio calendario gracias al alto volumen de ponencias, directos y talleres ofrecidos gracias al empeño y trabajo incansable de los organizadores.
 
Hoy han cerrado sus puertas
Durante todos estos años las JPod han sido el punto perfecto de encuentro para los podcasters que quieren compartir sus experiencias, aquellos que pretenden seguir mejorando, los oyentes que buscan poner cara a las voces de sus auriculares y aquellas personas que piensan en comenzar su propio proyecto. Una comunidad que ha seguido creciendo con el tiempo y que en esta ocasión ha alcanzado los 400 asistentes, según números de la Asociación Alicantina de Podcasting Alipod.
 
Fran Izuzquiza
Y en este 2017, a las habituales ponencias y talleres sobre elaboración y monetización de podcasts, se ha sumado una iniciativa innovadora. Se trata de un Foro de Trabajo donde podcasters y responsables de redes y plataformas de distribución nos unimos para intercambiar ideas sobre el futuro del podcasting y las propias JPod. Y por primera vez, según me han contado aquellos con experiencia en las anteriores Jornadas, se ha visto una voluntad común para apostar por la profesionalizacion del evento sin olvidar las raíces de tan amplia comunidad.

Todavía no hay ciudad definida para las Jornadas del Podcasting de 2018 pero todas las miradas apuntan a Madrid con el ánimo, incluso, de convertirla en sede fija para los años venideros. Y no sólo como punto de encuentro más o menos equidistante para todos, sino como puerta para abrir estas jornadas a nuevos participantes, como posibles anunciantes interesados en el formato y sus posibilidades y, por qué no, la propia radio tradicional de nuestro país.

Espero poder contar dentro de un año que estas JPod17 han sido, efectivamente, un punto de inflexión. Un paso adelante de una comunidad que quiere crecer, mejorar, dar a conocer su trabajo y disfrutar durante unos días de una pasión común que no nos abandona en todo el curso. Comienza la cuenta atrás para las Jornadas de Podcasting de 2018. El listón está alto tras Málaga y Alicante, pero el reto, como siempre, será volver a superarse.

¿Los periodistas se adueñaron de la radio?

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Una reflexión al hilo del libro “Disculpen que les hable de la radio”, de Javier Tolentino (y II) 

La radio que heredamos

Me gustó, y mucho, la frase atribuida a Federico Volpini, siempre vehemente, de “Los periodistas se han apropiado de la radio”. Y puedo llegar a entenderla, y hasta a compartirla. Pero, aparte del deliberado carácter provocador de la frase, lo cierto es que la explicación da, al menos, para un post. Éste:

Manolo Martín Ferrand puso las bases de una información libre en la radio española, tras el final de la dictadura militar
Es cierto que la frase abunda en la histórica separación, por departamentos, de la dirección de antena de una emisora de radio: los informativos y los programas. Es decir, de manera muy básica, aquellos que se dedican a informar, y aquellos cuyo principal cometido es entretener, respectivamente. La escisión, en algunas épocas de la radio, en España, era radical. Tanto que de ese organigrama se derivaron hasta peleas y agresiones. Todavía algunos veteranos recuerdan las bromas y burlas, y no siempre de buen gusto, que protagonizaron nombres como Joaquín Prat, padre, con sus compañeros de los Servicios Informativos de Radio Madrid (entonces, marca mucho más conocida que Cadena SER, por más que sorprenda a algunos).
Hoy en día, la radio ha recuperado los radioteatros, pero con nuevas narrativas, con una clara influencia cinematográfica, unida a la tradición radiofónica 

Vaya por delante mi condición profesional de periodista. Estudié para ello; aunque en el fondo, mi auténtica vocación era la radio. Y el camino que me indicaron para llegar hasta ella -me lo dijeron- era la carrera, entonces, de Ciencias de la Información, que cursé en la Universidad de Navarra, de la que guardo un grato recuerdo. Como le ocurrió a Javier Tolentino, el autor de “Disculpen que les hable de la radio”, que ha provocado esta reflexión, a la condición de periodista se sumó luego la de ‘radiofonista’. Es más, conforme escribo estas líneas, estoy más convencido de que mi camino fue el inverso: yo ya partía de ser ‘radiofonista’ y evolucioné en periodista. En todo caso, dudas al margen, ambas son aptitudes complementarias.

La una, sin la otra, vive en una cojera permanente, tratándose de radio, claro. Y matizaré esta afirmación, retrotrayéndome a los comienzos del medio.

Cuando llega la radio a España, con programación estable, una vez superadas las pruebas iniciales, no sabe cómo llenar su tiempo. Y lo que ocurre es que, como todo en esta vida, lo más recurrente es echar mano de lo que ya existía entonces: los periódicos y las revistas. La radio, por tanto, en sus comienzos, copia a la prensa escrita. Todavía nos quedan ‘vestigios’ heredados de aquella época como las denominaciones “boletín informativo” o “diario hablado de las dos”, por ejemplo, por no hablar de las “revistas de actualidad” (los famosos magazines) que se mantuvieron vigentes hasta hace relativamente pocos años.

En la imagen Miguel Ángel Nieto (Izquierda) y Bobby
Deglané (Derecha) entrevistando a José Luis Coll
en "Cabalgata fin de semana"
La radio se puso en marcha pronto a partir de esquemas de programación copiados, sin ningún recato, de los periódicos de la época. Incluso se leían informaciones y reportajes en la antena, que los oyentes escuchaban con fruición, dada la novedad del medio recién llegado. La radio, como los periódicos, necesitaba crear hábitos de escucha, o de consumo, según se mire; y para ello recurrieron a la misma estrategia que emplearon los periódicos para vender: los folletines, las historias por entregas que enganchaban a los lectores y, ya en la radio, a los oyentes. La radio, pues, copia a Alejandro Dumas, Robert Louis Stevenson o Charles Dickens, por citar los máximos exponentes de este género que logró vender periódicos a cientos de miles a comienzos del siglo XIX.


Así nacieron en la radio, ya más avanzada su historia, los seriales, los radioteatros de extensión casi ilimitada, cuyos guiones se embarullaban hasta límites insospechados. Crecía por tanto la dependencia de los oyentes respecto de estas historias, su vinculación y su fidelidad. Cada capítulo de ‘Ama Rosa’ o ‘Lucecita’ o, posteriormente, la comedia costumbrista “La Saga de los Porretas” (escuchar el podcast), era una pequeña obra de arte, que exigía un complicado proceso de producción, desde la escritura del guion (por supuesto a máquina de escribir y con copias en papel carboncillo, a muchos lectores les parecerá jurásico), hasta la grabación (casi todo en directo al comienzo, efectos especiales incluidos), pasando por los ensayos, donde los actores tomaban contacto con los textos.
La escisión, en algunas épocas de la radio, entre Programas e Informativos era radical. Tanto que hubo peleas y agresiones

Hasta la llegada de la cinta magnetofónica, en los años 40, la radio se hacía, toda, en directo. Los discos de pizarra son anteriores, pero eran poco prácticos en las emisiones radiofónicas. Pocos conocen el dato de que la radio, y la televisión, deben mucho a la confianza ciega de un actor y cantante de la talla de Bing Crosby, que invirtió 50.000 dólares de la época en la compañía Ampex para fabricar magnetofones. La llegada de estas máquinas milagrosas, capaces de retener el sonido, y reproducirlo a voluntad, supuso una segunda revolución del medio.

Pero la radio, en su época dorada, apostó por el entretenimiento, puro y duro. La prohibición, tras la guerra civil, de ofrecer información en la radio (entonces solo existían como cadenas la SER y RNE) cortó de raíz este género y realimentó los concursos y los radioteatros como principales estrategias para captar y fidelizar la audiencia.

En la radio no existía el departamento de informativos, porque no se podía hacer información libre en España. Y de esto no hace tanto tiempo. Las auténticas estrellas de aquella radio eran los chicos de Programas. Y por las calles, su presencia provocaba disturbios y alteraciones del orden público. Bobby Deglané fue mucho más famoso en su época que hoy Justin Bieber. Y lo fueron José Luis Pécquer, Joaquín Prat, Raúl Matas, etc. nombres que llevaban con orgullo pertenecer al departamento de Programas de Radio Madrid. La censura, indirectamente, logró que la Cadena SER se convirtiera en una enorme máquina del entretenimiento.


Carmen Mendoza y Pedro Pablo Ayuso, miembros
del cuadro de actores de Radio Madrid
Sin embargo, algo ocurrió el 28 de octubre de 1956 en España que afectó de manera decisiva a la radio: la llegada de la televisión al país. Por supuesto en blanco y negro y bajo el conocido nombre de Televisión Española (TVE). ¿Qué hizo la televisión al llegar? Por supuesto, lo mismo que la radio respecto de la prensa: copiar a su hermano mayor. Así TVE, siguiendo la estela de quien llega el último, copió a la radio. Y los cimientos de ésta se tambalearon, pero como eran tan sólidos y contaban con tanto apoyo de los oyentes, no sufrieron demasiado, y soportaron la embestida.

Durante muchos años, la radio y la televisión del entretenimiento convivieron con naturalidad. Pero en la SER, con la mirada puesta en lontananza, en el final del dictador, un hombre de mirada inteligente y cabeza privilegiada, Antonio Calderón, que lo fue todo en la radio, se apresuró a plantear un nuevo escenario, relacionado en este caso con la información. Con la obligación de conectar a las horas en punto con “el parte” de RNE, a Radio Madrid le quedaba muy poco margen. Pero empezaban a llegar nombres a Gran Vía 32 que cambiarían la historia de la radio: los periodistas, uno de ellos, el propio hijo de Calderón, Javier González Ferrari, al que se sumaron, entre otros, Luis Rodríguez Olivares, José Joaquín Iriarte Manolo Martín Ferrand e Iñaki Gabilondo, procedente de Radio San Sebastián, por citar sólo unos pocos nombres.
Los periodistas resultaron proverbiales para el medio. Es cierto que los comienzos fueron de apropiación tal vez indebida, como elefantes entrando en una cacharrería

Su deporte, entonces, en los comienzos, era burlar a la censura, como me confesaba Luis Rodríguez Olivares en la entrevista que le hice hace unas semanas. Y así comenzaron los primeros “programas de cuestiones actuales”, como “Hora 25”. Pero los chicos de Programas ya miraban con recelo a los periodistas que les iban a apear pronto de su trono de la antena. Y su manual de supervivencia les hacía dirigir sus ataques contra aquellos advenedizos que no sabían leer ante el micrófono, ni conocían los intríngulis del lenguaje radiofónico, que ellos habían mamado. No fue nada fácil la convivencia, porque los que estaban se sentían amenazados por los que llegaban.

Éste es el origen del enfrentamiento histórico entre el personal de los departamentos de Programas e Informativos. La radio de los 50, los 60 y los 70, en España, estaba liderada por los chicos de Programas, pero aquello iba a cambiar muy pronto.

No tenía sentido que la radio prosiguiera su carrera de entretenimiento, basada en espacios, como los concursos o los radioteatros, que la televisión le iba arrebatando. Títulos de TVE como los de “Un, dos, tres, responda otra vez”, de ese genio llamado Chicho Ibáñez Serrador, o “Estudio 1”, que se ocupaba del teatro, iban arrinconando a la radio, sin pretenderlo. La decadencia de estos géneros estaba próxima en aquella radio que clamaba libertad de expresión. Mientras tanto, agazapados, los periodistas de Radio Madrid empezaban a tomar posiciones ante la supresión, más que previsible, de la obligatoriedad de conexión con RNE, hecho que se produjo el 25 de octubre de 1977, dos décadas después de la llegada de la televisión a España.

Luis del Olmo, en una reciente imagen, de TVE, encarna los dos mundos de la radio: el del locutor de programas y el periodista de informativos
Esa fecha supuso un auténtico aldabonazo al nacimiento de la radio informativa en nuestro país y a su omnipresencia durante la Transición, un período de la historia de España marcado por la avidez y demanda informativa de los españoles, que estrenaban libertades. Los periodistas habían ganado la batalla de la radio: desaparecieron los concursos y los radioteatros, y ellos mismos comenzaron a liderar los programas, que incluían siempre, por defecto, información. Espacios como “Directo, directo”, en RNE, dirigido y presentado por Alejo Jesús García Ortega, representaron la bandera de las libertades recuperadas por los oyentes de la radio pública, que podían opinar libremente en antena.
Un ‘radiofonista aúna conocimiento del oficio de periodista y del lenguaje radiofónico. Una sin la otra se muestra incompleta

Y un nombre propio: Luis del Olmo. El berciano no era periodista de carrera. Pero su voz ‘aterciopelada’ (como la definieron) y su vocación, no exenta de pasión, le encumbraron en RNE y en todo el periplo que realizó por las cadenas privadas, desde Cope a Punto Radio, pasando por Onda Cero y, en sus inicios, en la SER de Asturias. Del Olmo pertenecía a Programas, no a Informativos, mientras que su gran y directo competidor -y amigo-, en la SER, Iñaki Gabilondo, poseía la adscripción inversa. El vasco tuvo que aprender de radio, y completar su formación periodística adaptada al medio. Y el ponferradino tuvo que hacer el viaje contrario: aprender a leer las noticias y a dar información en radio, por mucho que le escribieran los guiones. Del Olmo es el representante por excelencia de la conocida -y reconocida- radio de guion.

La orientación de la radio cambió. El advenimiento de la televisión sirvió de revulsivo al medio y lo revitalizó. La figura profesional que supo acaparar el protagonismo de esa mutación fue, precisamente, la del periodista. Es cierto, “los periodistas se han apropiado de la radio”. Pero, estoy convencido, ellos fueron los que, con su impecable trabajo -y nueva Escuela- garantizaron la supervivencia de la radio en la era de la televisión. Sin ellos, sin su aportación, y la incesante demanda informativa que generó el tiempo convulso de la Transición política española, la radio hubiera entrado en una decadencia insostenible, que la hubiera alejado definitivamente de las nuevas generaciones de oyentes.

Guillermo Sautier Casaseca y Arturo Pérez Reverte,
dos escritores al servicio de la radio
Pero ese subidón liderado por los periodistas, en todas las capas de la radio, en informativos, en programas, en gestión, en dirección, no ha concluido. Llegó para quedarse y, en este sentido, la frase, atribuida a Federico Volpini, sigue teniendo vigencia, aunque no tanta contundencia, a mi entender. Es cierto, como he señalado, que la entrada de los periodistas en la radio se transformó en omnipresencia. Pero también he señalado, en varias ocasiones, que un periodista, tamizado por su paso por el departamento de Programas, se convierte en un ‘radiofonista’, que aúna conocimiento del oficio de periodista y del lenguaje radiofónico. Mantengo que una sin la otra se muestra incompleta.

Los periodistas fueron, ya en sus tiempos de gestores, quienes arrinconaron los radioteatros y los concursos. Eduardo Sotillos, periodista, en su etapa de director de RNE (lo cuenta en el libro de Javier Tolentino) disolvió el cuadro de actores de la radio pública, pero porque ya no tenía razón de ser y los costes eran inasumibles.
Los chicos de Programas miraban con recelo a los periodistas que les iban a destronar de la antena. Su manual de supervivencia les hacía dirigir sus ataques contra aquellos advenedizos que no sabían leer ante el micrófono

En el siglo XXI, los periodistas siguen controlando la radio. Bueno, es un decir. En realidad, mandan los números, los balances y las cuentas de resultados; aunque hay algún periodista que dirige el primer grupo de comunicación de este país, que bien podría haberse dedicado a hacer periodismo y no a emponzoñar con su gestión su futuro. Ahora, con los años, esos mismos periodistas, evolucionados en ‘radiofonistas’ algunos, no todos, son los que han descubierto -no sin sorpresa- que la información no lo es todo en la radio actual y que, si bien su peso sigue siendo importante, ya hay espacio para otros géneros. El nacimiento de los morning shows, de hecho, en las radiofórmulas, representa una relajación de los oyentes en la demanda de información pura y dura, y una preferencia por contenidos más lúdicos.

Hoy en día, la radio ha recuperado los radioteatros, pero con nuevas narrativas, con una clara influencia cinematográfica (y la de sus bandas sonoras) unida a la tradición radiofónica de los inolvidables radioteatros y radionovelas, por entregas, que siguen vigentes ahora en forma de podcast. ¡Las vueltas que da la vida, queridos! Los seriales de la radio de los 50 y 60 son los podcast del siglo XXI. El “Lo que no muere” de 1952, de Guillermo Sautier Casaseca, y Luisa Alberca, es, hoy, el “Bienvenido a la vida peligrosa” de Arturo Pérez Reverte. ¡Y han transcurrido 65 años de historia de la radio en España!

Los periodistas resultaron proverbiales para el medio. Es cierto que los comienzos fueron de apropiación tal vez indebida, de aterrizaje forzoso, de elefantes entrando en una cacharrería. Pero la radio, que también actúa y decide, e inocula, terminó por abducirles y mostrarles que la información en radio tiene sus códigos y quien no los sigue termina por fracasar, porque la radio le da la espalda. Hoy, esos mismos periodistas, evolucionados en ‘radiofonistas’, han redescubierto la ficción (algunos, pobres ignorantes, se creen que la han inventado) y los reportajes ficcionados, y la información ilustrada con radioteatro; es decir, un nuevo y más acorde con los tiempos, lenguaje radiofónico en el que los géneros se entremezclan para mejorar y enriquecer el producto.

Juan Vives, micrófono de Oro 2017, a su trayectoria radiofónica

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Concedido por la Federación de Asociaciones de Radio y Televisión de España

“Lo que más me satisface es que se trata de un premio concedido por mis propios compañeros de profesión”

Madrid, 25.10.2017. El valenciano Juan Vives ha resultado premiado con el ‘Micrófono de Oro’, que reconoce el trabajo de los profesionales de la radio y la televisión de España, concedido por los miembros de la Federación de Asociaciones de Radio y Televisión de España. Recibió el premio, el pasado día 25 de octubre, en Madrid, el transcurso de la comida de los antiguos profesionales de Radio Juventud de España, a la que perteneció en sus comienzos.

Juan Vives (a la izq) junto a Miguel de los Santos,
Luis del Olmo y Federico Sánchez Aguilar
En la comida de entrega del premio intervinieron Hilario López Millán, Miguel de los Santos y Luis del Olmo, tres excompañeros de Radio Juventud. El berciano se vino ex profeso desde Barcelona, ciudad en la que reside, para acompañar a Juan en esta jornada. Intervino también el presidente de la Federación de Asociaciones de Radio y Televisión de España, Federico Sánchez Aguilar, que fue quien impuso a Vives el micrófono de oro. También habló el propio Juan Vives, que trasladó a todos los asistentes, compañeros de oficio, su sincero agradecimiento.

Juan Vives es uno de los profesionales de la radio en España, ya jubilado, que mayor trayectoria posee en este medio, más de medio siglo, treinta y cinco de los cuales transcurrieron en Radio Madrid, de la Cadena SER. Pero, de toda su más reciente carrera radiofónica en la SER, se le recuerda por dos destinos, de enorme repercusión popular: la retransmisión de la Lotería de Navidad y su participación en “Carrusel Deportivo”, junto a Paco González y Pepe Domingo Castaño. Aunque, su impronta se dejó oír también en otros veteranos programas de la SER como “Ustedes son formidables”, que presentaba Alberto Oliveras, ‘Radio Madrid Madrugada’, que presentó durante nueve años, o ‘Tarde de domingo’, en el que estuvo al frente del micrófono durante 27 años ininterrumpidos.



Juan Vives comenzó en Radio Madrid en el programa “Puerta del Sol”, de José Luis Pécquer, junto a Carmen (‘Carmina’) Pérez de Lama y Joaquín Prat, dos comunicadores de una enorme popularidad en su época. Ahora, tras más de medio siglo de trayectoria profesional, recibe, como reconocimiento, el ‘micrófono de oro’, concedido por sus compañeros de la radio, reunidos en torno a la Federación de Asociaciones de Radio y Televisión de España. Y sigue considerándose un buen oyente de radio: “por supuesto, me levanto y me acuesto con ella”, confiesa.
Título que le acredita como
 'Micrófono de Oro' 2017

Juan Vives en esta web:


Mañana jueves nacen Radio Euskadi y Euskadi Irratia 'Plus'

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Gracias a la aportación de la radio online, difundida a través de internet

Las radios públicas vascas mantendrán su programación habitual en el canal ‘Plus’ y dedicarán la FM a la ‘programación especial’

 El 2 de noviembre se pondrá en marcha la iniciativa 'Plus' del grupo de radios de EiTB. Esta novedad tiene un objetivo claro: hasta ahora muchos oyentes se han quejado porque cuando hay partidos de fútbol y programaciones especiales no tienen la posibilidad de escuchar la programación ordinaria. En adelante, gracias a la iniciativa 'Plus', el oyente podrá elegir entre dos señales: una para escuchar la retransmisión deportiva y otra para escuchar la programación normal.

Terminaron los días 'de fiesta' para programas e informativos, cuando el fútbol se impone...
Este mismo jueves, los aficionados al fútbol tendrán dos citas importantes dentro del campeonato de liga europea: el Athletic se enfrentará al Ostersunds y la Real Sociedad al Vardar. Los dos encuentros empezarán a las 21:00 horas. A esa hora en la señal de FM de las emisoras de EiTB se podrá seguir el partido como hasta ahora, y entrando en la página web eitb.eus se podrán elegir las dos señales: en el streaming habitual se podrá seguir el partido y en una segunda señal de streaming que llevará el signo 'Plus' la programación normal. Así, el que clique en 'Euskadi Irratia Plus' a las 21:00 horas podrá escuchar 'Zidorrean' y a las 22:00 horas 'Ekosfera', y el que clique en 'Radio Euskadi Plus' podrá escuchar 'Ganbara'.

La iniciativa 'Plus' pretende cumplir con lo ofrendado al inicio del nuevo curso: aprovechando las nuevas tecnologías, responder a las necesidades de los oyentes, ese es el compromiso. Así, en adelante, cuando haya una retransmisión especial deportiva o de otra índole, el oyente si prefiere seguir como acostumbra escuchando la programación normal lo podrá hacer clicando en los botones 'Euskadi Irratia Plus' o 'Radio Euskadi Plus'.


Nueva versión de “La Guerra de los Mundos”, de Orson Welles

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Producida y realizada por Radio Castilla La Mancha

Se emitió esta pasada noche dentro del programa “Pasaba por aquí”, que presenta José Antonio Gavira

  • La versión está interpretada por los actores de doblaje: Ana Olivares, Alfonso Manjavacas, Enrique Suárez y Adolfo Pastor

1.11.2017. Esta pasada medianoche, víspera de la Festividad de los Santos, y de la popular noche de Halloween, tradición anglosajona, heredada de los Estados Unidos, la radio pública de Castilla-La Mancha ha emitido una adaptación de la obra de Orson Welles ‘La Guerra de los Mundos’, basada en la novela del mismo título escrita por el británico Herbert George Wells.


Cartel promocional de esta nueva versión de este clásico emitida por Radio Castilla La Mancha
Se trata de una ficción sonora de diez minutos de duración pensada para su redifusión en podcast y redes sociales y firmada por varias voces profesionales del doblaje que recrean una invasión de marcianos al planeta Tierra, tal y como hizo hace 79 años el propio Welles, junto al Teatro Mercurio, en la noche del 30 de octubre de 1938, conmocionando a los estadounidenses que creyeron, pese a las advertencias, que la emisión que escuchaban era real.

La emisión se inserta en el programa diario ‘Pasaba por aquí’ que produce y pone en antena el periodista, José Antonio Gavira. Los actores que participan en la grabación son Ana Olivares (voz corporativa de Radio Castilla La Mancha), Alfonso Manjavacas, Enrique Suárez y Adolfo Pastor, todos ellos actores de doblaje, que ponen sus voces en actores como Joaquim de Almeida, Keanu Reeves y Elizabeth Taylor, entre otros, de ahí el cartel. promocional con estas tres imágenes de los actores doblados.

Escucha el montaje:


Onda Madrid y Unicef se asocian para acercar la radio a los niños

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A través del programa “La Radio del cole”, que se ha puesto en marcha esta temporada

Clara Esteban: "Fueron poco a poco perdiendo el miedo y consiguieron expresarse"

30.10.2017. Onda Madrid y Unicef unen sus fuerzas para mostrar a niños de 13 a 17 años cómo se hace y funciona la radio. ‘La radio del cole’, el nuevo programa que la emisora pública de la Comunidad de Madrid ha puesto en marcha esta temporada, hecho con niños y para niños, ha realizado este fin de semana un taller práctico para jóvenes de 13 a 17 años con el apoyo de la agencia de Naciones Unidas.

Una de las experiencias de Onda Madrid en un colegio madrileño
Este taller, que se enmarca dentro de las actividades del programa Festival Juvenil, que organiza el Ayuntamiento de Madrid, tiene como objetivo que los chicos interesados en dedicarse al mundo de la comunicación sepan cómo se hace un programa de radio y aprendan técnicas de comunicación que, quizá en un futuro, les ayude a ser referentes de la defensa de los derechos de la infancia.

Daniel Ortuño (La radio del cole) y Clara Esteban (Madrid sin fronteras) fueron los encargados de impartir la actividad en la Nave-Teatro Daoiz y Velarde. Para ambos se ha tratado de “una experiencia muy positiva”, en la que los chicos “por primera han visto cómo se ha hace un programa de radio en directo y han aprendido técnicas para comunicar los mensajes, expresarse en un medio de comunicación y llegar a los oyentes”.En las prácticas que se llevaron a cabo, los jóvenes hablaron de los temas que más les gustan y explicaron por qué les gustan. “Fueron poco a poco perdiendo el miedo y consiguieron expresarse”, asegura Clara Esteban.

La radio del cole’, que se emite en Onda Madrid los sábados a las 8:00 y las 14:00h, y los domingos a las 8:00h, es un programa semanal que se realiza desplazando un estudio de radio completo a un colegio de la Comunidad de Madrid. El programa está hecho por y para niños y permite a los más pequeños conocer por dentro un medio de comunicación y fomentar el gusto por la radio.

Daniel Ortuño está al frente de esta iniciativa que propone entretener con contenidos adecuados para la infancia y formar en tecnología y redes sociales, además de potenciar en los niños el razonamiento crítico y la comunicación oral. Ortuño destaca que, además, “es un espacio que fomenta la igualdad de género y otros valores sociales de consenso”, a la vez que “hace visible la infancia y la comunidad educativa, desde una perspectiva positiva”.


Avance, Gonzalo Sánchez-Taíz: "La publicidad es un contenido"

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Director General Ejecutivo de la agencia publicitaria McCann

“Siento que los publicitarios no hacemos justicia con la radio”

  • La clave, como siempre, va a estar en la fiabilidad de las fuentes que midan la audiencia de la radio digital” 
  • Las grandes cadenas están dejando de apostar por lo local, un mercado muy interesante que se está abandonando” 

Mi invitado comienza prácticamente sus respuestas entonando un mea culpa, en torno a la consideración y atención que les ha merecido la radio a las agencias publicitarias. Y es cierto, históricamente ha sido así. Creo que no engaño a nadie si afirmo que muchas campañas en radio se han planteado a partir del audio de los spots televisivos, como si ambos lenguajes fueran sinónimos. Esto está cambiando, por fortuna, poco a poco. Pero Gonzalo Sánchez-Taízdirector general ejecutivo de la Agencia McCann en España, es consciente de la potencialidad del medio, del que está, y del que viene. Por algo, el año pasado, McCann recibió un premio Ondas, como “Mejor agencia publicitaria”. Le conocí en una Jornada sobre Radio Online que organizó AERO en Madrid, para presentar su Primera Guía de la Radio Online en España, y me pareció que sus reflexiones en torno a la radio, y a la radio online, eran muy ajustadas a la realidad, y es que Sánchez-Taíz no solo es un creativo publicitario, también es periodista, en activo, y entiende perfectamente ambas vertientes de una misma realidad. Por eso defiende que, en el siglo XXI, “la publicidad es un contenido” y por eso me parece un invitado excepcional del que podemos aprender todos. Un último consejo: no dejen de escuchar el podcast, porque en él responde a tres preguntas clave, que no están recogidas en el texto. Sobre todo los promotores de podcast o emisoras online que busquen la rentabilidad de su inversión a través de la publicidad.

Magnífica fotografía de Gonzalo Sánchez-Taíz, obra de Jonathan Tajes, de El Día de Valladolid, que ilustra esta entrevista de este diario
-Representas a la Agencia más creativa de España con más ingresos y más premios; y además eres profesional de los medios. Esa doble condición, además de complementaria, imagino que resulta enormemente eficaz a la hora de gestionar lo que consideras que demanda el consumidor de medios, tanto en contenido, como en publicidad ¿no?

-En realidad mi dedicación al periodismo es bastante anecdótica actualmente. Es cierto que he compaginado siempre mi trabajo en marketing y comunicación en el mundo de la empresa con el periodismo. Pero el foco hace mucho que lo tengo puesto en lo primero. En cualquier caso, sí hay algunos paralelismos y, desde luego, siempre ayuda conocer los medios desde más puntos de vista que el publicitario.

ESTE VIERNES, 3 DE NOVIEMBRE, ENTREVISTA A GONZALO SÁNCHEZ-TAÍZ, DIRECTOR GENERAL EJECUTIVO DE LA AGENCIA PUBLICITARIA MCCANN:  "LA PUBLICIDAD ES UN CONTENIDO". “SIENTO QUE LOS PUBLICITARIOS NO HACEMOS JUSTICIA CON LA RADIO”

Gonzalo Sánchez-Taíz: "La publicidad es un contenido"

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Director General Ejecutivo de la agencia publicitaria McCann 

“Siento que los publicitarios no hacemos justicia con la radio” 

  • La clave, como siempre, va a estar en la fiabilidad de las fuentes que midan la audiencia de la radio digital” 
  • Las grandes cadenas están dejando de apostar por lo local, un mercado muy interesante que se está abandonando” 

Mi invitado comienza prácticamente sus respuestas entonando un mea culpa, en torno a la consideración y atención que les ha merecido la radio a las agencias publicitarias. Y es cierto, históricamente ha sido así. Creo que no engaño a nadie si afirmo que muchas campañas en radio se han planteado a partir del audio de los spots televisivos, como si ambos lenguajes fueran sinónimos. Esto está cambiando, por fortuna, poco a poco. Pero Gonzalo Sánchez-Taíz, director general ejecutivo de la Agencia McCann en España, es consciente de la potencialidad del medio, del que está, y del que viene. Por algo, el año pasado, McCann recibió un premio Ondas, como “Mejor agencia publicitaria”. Le conocí en una Jornada sobre Radio Online que organizó AERO en Madrid, para presentar su Primera Guía de la Radio Online en España, y me pareció que sus reflexiones en torno a la radio, y a la radio online, eran muy ajustadas a la realidad, y es que Sánchez-Taíz no solo es un creativo publicitario, también es periodista, en activo, y entiende perfectamente ambas vertientes de una misma realidad. Por eso defiende que, en el siglo XXI, “la publicidad es un contenido” y por eso me parece un invitado excepcional del que podemos aprender todos. Un último consejo: no dejen de escuchar el podcast, porque en él responde a tres preguntas clave, que no están recogidas en el texto. Sobre todo los promotores de podcast o emisoras online que busquen la rentabilidad de su inversión a través de la publicidad.

Magnífica fotografía de Gonzalo Sánchez-Taíz, obra de Jonathan Tajes, de El Día de Valladolid, que ilustra esta entrevista de este diario
-Representas a la Agencia más creativa de España con más ingresos y más premios; y además eres profesional de los medios. Esa doble condición, además de complementaria, imagino que resulta enormemente eficaz a la hora de gestionar lo que consideras que demanda el consumidor de medios, tanto en contenido, como en publicidad ¿no?

-En realidad mi dedicación al periodismo es bastante anecdótica actualmente. Es cierto que he compaginado siempre mi trabajo en marketing y comunicación en el mundo de la empresa con el periodismo. Pero el foco hace mucho que lo tengo puesto en lo primero. En cualquier caso, sí hay algunos paralelismos y, desde luego, siempre ayuda conocer los medios desde más puntos de vista que el publicitario.
“Las agencias debemos hacer un mayor esfuerzo por la radio, porque el medio lo merece”
-Tú defines McCann como una “boutique creativa con forma de network. Lo mejor de los dos mundos” y te quejabas, en 2014, de que  había que “recuperar el nivel creativo que hace años la publicidad tuvo como industria en España”. Yo creo que la radio sufre del mismo virus, porque también vive en medio de una crisis de creatividad, y de falta de arrojo y valentía. Como decía D’Ors, “los experimentos con gaseosa”. Por eso la industria radiofónica prefiere vivir el presente, y no arriesgar. Pero los escenarios están cambiando… ¿cómo lo ve un profesional de la comunicación y la publicidad, Gonzalo? ¿Cuál es la mejor estrategia: la de la cigarra o la hormiga?

-La radio es un medio mágico. Y yo siento que los publicitarios no hacemos justicia con él. Nos centramos en exceso en las piezas audiovisuales y dejamos la radio un tanto de lado. Cuesta ver piezas de radio realmente creativas y valiosas cuando el medio realmente se presta a ser usado para hacer propuestas muy creativas y relevantes. Hay que ser hormiga, pero con ciertos “ataques de cigarra”, de vez en cuando.
 
Sánchez-Taíz recogiendo el Ondas a la 'Mejor agencia publicitaria' de 2016
-Está claro que el escenario radiofónico analógico, muy maduro, tiende a la atomización y a la bifurcación digital. Pero no nos olvidemos de que sigue siendo fuerte, hablamos de casi 25 millones de oyentes -ahora mismo- que escuchan radio de lunes a viernes., con una audiencia -es cierto- muy avejentada, pero con alto poder adquisitivo, comercialmente un público, por tanto, muy atractivo. Y la radio online está naciendo, y sólo tendrá futuro si logra atraer oyentes y por supuesto,  financiación. Y en este sentido la inversión publicitaria es clave. Si se están derivando más recursos cada vez más hacia el escenario online, con actores como Youtube o Spotify muy fuertes, cada vez más acaparadores, en detrimento de la TV o radio convencionales, ¿cuál podría ser el escenario a diez años vista, Gonzalo, o incluso antes…?

-Habrá un indudable crecimiento de la inversión en radio online. La lógica dice que debería ser un crecimiento paralelo a la audiencia que se genere en ese medio. La clave, como siempre, va a estar en la fiabilidad de las fuentes que midan la audiencia de la radio digital. Es, al final, por lo que se guían los anunciantes.
Hay que hacer cosas buenas, brillantes, talentosas, que emocionen, que la gente admire”
-Con el tiempo, y la evolución -y sobre todo la incorporación de las redes sociales- me temo que la TV ya no es el centro de todo en una campaña publicitaria, incluso ésta ha pasado a un segundo plano. Si la televisión está así, es fácil imaginar que la radio le sigue los pasos, como medio ‘antiguo’. Sin embargo, la radio se ha servido inteligentemente de la red para revitalizarse, con nuevos formatos, sobre todo con la llegada del podcast. El medio, una vez más, se ha adaptado camaleónicamente. ¿Cómo valora el mundo de la publicidad esta evolución de la radio?

-Se valora el esfuerzo que ha hecho la radio para adaptarse, pero sinceramente creo que en las grandes agencias tampoco se tiene a la radio online muy presente a la hora de crear ideas. Debemos hacer un mayor esfuerzo porque el medio lo merece. Y sí, en efecto la televisión pierde relevancia, pero lo que nunca pierde importancia es la pieza audiovisual porque es la que mejor seduce a los consumidores. Y esto quizá hace que muchas veces dejemos de lado la pieza “solo-audio”, pero no debería ser así. Una buena pieza de “solo-audio” también es muy capaz de contar historias que hagan que las marcas enamoren. Debe ser un elemento más para ejecutar esa gran idea que siempre buscamos en nuestras campañas y que es previa a la bajada a los medios y puntos de contacto.
 
Sánchez-Taíz (izda.) participando en una mesa
redonda, en Granada, en 2014
-No vamos a engañarnos, Gonzalo, la radio vive un período de incertidumbres: mientras que la radio tradicional, aunque todavía fuerte, camina hacia su desintegración tal y como hoy la conocemos; la radio online, y el universo podcast empiezan a reunir a gente con un perfil de edad más joven (tampoco mucho más…) e incluso nuevos oyentes. Pero los jóvenes parece que le dan la espalda al medio en España (en el resto de Europa los datos no son tan pesimistas).  Y para el mundo de la publicidad los jóvenes es un sector muy buscado, porque son grandes consumidores. ¿En este sentido, la radio ha perdido todo su atractivo para llegar a los jóvenes? Incluso las cadenas musicales más ‘juveniles’ han ‘madurado’…

-No lo creo. Hay que encontrar huecos y formas de comunicarse con los jóvenes que son muy capaces de querer y ser fieles al medio radio. Y no solamente en online. En radio tradicional, la música es el camino más corto, pero seguro que hay más formas de dar contenidos atractivos para los jóvenes. Otra cosa que está perdiendo la radio tradicional es la importancia de la radio local. Las grandes cadenas están dejando de apostar y creo que hay un mercado muy interesante ahí que se está abandonando. Incluso puede haber oportunidades creativas también en radio local. ¿Por qué no?

“En las grandes agencias no se tiene a la radio online muy presente a la hora de crear ideas”
-Con la llegada de la radio online y sus costes (técnicos) muy contenidos, muchos se lanzaron a la creación de emisoras -la mayor parte musicales, de playlist- con la esperanza de lograr oyentes y atraer publicidad. Y desde luego no es tan sencillo… Pero algunos lo han conseguido, como Ibiza Global Radio, por ejemplo, logrando grandes audiencias, y su responsable os lo comentaba en esa Jornada de AERO de mayo pasado en Madrid. ¿Qué ocurre que no las ‘veis’? ¿El quid de la cuestión está en las métricas, en la falta de estudios fiables, e independientes, que certifique las audiencias de estas nuevas emisoras de radio surgidas de internet? ¿En definitiva, es imprescindible un “EGM digital”?



-No sé si un EGM digital u otra herramienta. Pero es clave que los anunciantes tengan una fuente fiable de la que guiarse.

-Nos gustaría que el consumo de radio online fuera más alto del que reflejan estudios como “Navegantes en la red”, de la AIMC, pero es lo que hay. Sin embargo, son muchas las voces que se alzan para defender la nueva radio soportada en la red, y está claro que el futuro del medio -si lo tiene- pasa por ese escenario. Tú reconocías en la Jornada de AERO que no habéis considerado todavía a la radio online “como una entidad diferenciada del resto de radios”. Yo parto de la duda -permíteme la discrepancia- de si debe considerarse una ‘entidad diferenciada’, supongo que ahora, en los inicios, sí; pero en el futuro la radio será un medio, con diferentes soportes (FM, DAB, online…) y convivirán. ¿Por qué atrae a las agencias, si algo las atrae, la radio online, si todavía no hay marcas que tengan entidad, salvo “La Cafetera” o “Carne Cruda”, por citar dos ejemplos muy emblemáticos, y que, por cierto, viven principalmente del crowfunding?

Gonzalo Sánchez-Taíz (a la derecha) colabora en el
Canal 24 Horas (TVE). En la imagen frente a
Roberto Gómez
-Estoy de acuerdo. Lo que está generando la revolución digital en muchos medios (y no sólo en la radio) es que está cambiando el canal por el que contenido se distribuye, “el tubo”, pero en esencia el medio sigue siendo único. Lo que dije es que en las agencias no tenemos muy presente la radio online hoy por hoy, y creo que eso es también cierto. Pero cambiará en el sentido que dices. La radio será un medio que se podrá escuchar en muchos soportes.

-También reconociste, y me pareció muy acertado el comentario, que "Los anunciantes están produciendo cortos en cine para impulsar su marca. ¿Por qué no hacerlo con #podcast?”. ¿Y qué lo impide, entonces? ¿Estamos lejos de esto? ¿Hay que seguir haciendo apostolado entre los clientes y las marcas para que contemplen el podcast como una posibilidad para difundir sus mensajes con eficacia, hasta cuándo?

-Creo que tiene que ver con que lo audiovisual siempre se percibe como más atractivo. Pero si conseguimos vender bien las ventajas del audio que son muchas (el coste, por ejemplo) habrá sitio también para la radio en este sentido.
“(Se prevé) un indudable crecimiento de la inversión en radio online 
-Los géneros publicitarios también han sufrido adaptaciones con la llegada de las redes sociales y nuevos soportes de audio como el podcast: la cuña parece moribunda, frente al Brand Content por ejemplo. Las actitudes de los consumidores, e incluso su relación con la publicidad también ha cambiado, se ha hecho más proactiva. Y la eficacia de la publicidad se resiente cuando se hace intrusiva o invasiva… En este nuevo escenario, ¿cómo se sitúa la radio, que fue la que inventó, por cierto, el Brand Content?

-La publicidad es un contenido. Y hacer buena publicidad es la mejor manera para evitar por ejemplo el ad blocking. La buena publicidad, lejos de ser algo intrusiva, que quieres saltar y evitar, es perseguida, buscada. El consumidor sabe que la publicidad tiene un interés comercial, pero si es buena el consumidor entra en el juego. Por eso el Brand Content, que evita de alguna forma la venta más directa, tiene buena aceptación. Pero de igual forma hay Brand Content bueno y malo. Hay que hacer cosas buenas, brillantes, talentosas, que emocionen, que la gente admire. Y esta reflexión vale para cualquier medio, no sólo la radio.

Impulsa Visión apuesta por el nuevo sonido

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La aceleradora de startups de RTVE promueve nuevos sonidos para nuevos tiempos

Impulsa Visión RTVE apuesta por el sonido multicanal y binaural para su autopromoción en RNE

30.10.2017 Rtve.es. Impulsa Visión RTVE, la aceleradora de startups de RTVE, ha decidido imprimir su carácter de innovación disruptiva a la cuña radiofónica de la tercera edición de su programa de emprendimiento.

La edición en 5.1. en el ordenador de RNE
Dicha cuña se ha concebido desde el principio como una producción de audio multicanal, con un lenguaje coral y una estética sonora muy diferenciada de los patrones convencionales estereofónicos. En ella se ha aportado su visión acerca de la evolución del sonido en el medio radiofónico, siempre y cuando se den los pasos adecuados para que a futuro se puedan producir y distribuir masivamente contenidos radiofónicos en audio multicanal.

Como paso intermedio a dicha distribución, se ha utilizado también el sonido binaural como recurso posibilista entre el sonido nativo multicanal y el estéreo. De esta manera, construyendo el sonido binaural a partir de la mezcla final en multicanal, se obtiene un resultado aproximado al original que puede ser difundido por cualquier plataforma, cuyo único requisito para disfrutarlo es el uso de auriculares.

En cualquier caso, si así se desea, también se puede descargar y escuchar la cuña en sonido multicanal nativo. Para ello es necesario disponer del equipamiento de audio adecuado, que incluye una distribución de altavoces en 5.1 y un dispositivo capaz de reproducir contenidos codificados en Dolby Digital Plus.

Esta cuña ha sido posible gracias la colaboración de grandes voces de Radio Nacional de España como las de Amaya Prieto, Juan San Ildefonso y Juan Suárez,así como a la entusiasta producción y realización del equipo de Ficción Sonora de RNE.

Esta noticia en Rtve.es

Descarga aquí las cuñas en binaural y multicanal 

Diez años sin Carlos -Charly- Llamas

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Falleció en Madrid, el 4 de octubre de 2007, víctima de un cáncer, a la edad de 52 años

Dúo de recuerdos y presencias, por Juan Ramón Lucas y Luis Fernández

  • Carlos Llamas estuvo al frente del informativo "Hora 25", de la Cadena SER, durante quince años (1992-2007)

Como universalizó el cantante mexicano Armando Manzanero en su copla, "Parece que fue ayer", pero han transcurrido diez años de la muerte de Carlos -Charly- Llamas, mi director de "Hora 25", en la Cadena SER, durante tanto tiempo, y al que intentaba colocar mis temas, durante mis años adscrito a los Servicios Informativos, primero en San Sebastián, y luego ya en Madrid. 

Carlos Llamas, en una de las campañas de la SER
El caso es que, hoy, diez años después de su marcha, Carlos Llamas sigue estando cerca de quienes tuvimos la suerte de conocerle y de trabajar con él. Y he querido que dos de sus compañeros más cercanos, Juan Ramón Lucas y Luis Fernández, busquen y rebusquen en su memoria para que todos tengamos la oportunidad de recuperarle por unos minutos. Quiero agradecer muy especialmente a ambos el esfuerzo por escribir estas líneas, no tanto por el ejercicio sintáctico (al fin y al cabo, somos periodistas), cuanto por devolver a la vida a Charly durante ese ejercicio y recuperar el vacío que les (nos) dejó...

Aconsejo también escuchar el podcast que figura a continuación, porque se trata de un resumen de lo que ocurrió en el final de Charly, en 2006 y 2007. Escucharle sigue impresionando, su entereza, valentía y sinceridad. La voz también acusó la enfermedad. La radio fue testigo.


Edición: Gorka Zumeta


Carlos Llamas: "La realidad, tamizada por la ironía"

por Juan Ramón Lucas

Es difícil encontrar alguien con la disposición a la inteligente ironía más engrasada que Carlos Llamas. Porque para él eso era una cuestión de carácter, un rasgo vital del que hacía gala dentro y fuera del micrófono. 

Este señor de las ondas, que se bebía la vida sin detenerse en el envase, sabía arrancar sonrisas de los demás porque había aprendido a reírse de sí mismo.

Juanra Lucas en esta magnífica
imagen de Pepe Castro
Su descreimiento era parte de su mirada a la vida, y lo llevaba al trabajo, al material sensible que es la actualidad, y el diálogo con los demás que podían verse descolocados si no estaban al tanto de tan singular y notable rasgo de personalidad.

Pero no caiga el lector en el error de identificar ironía con frivolidad. Carlos era capaz de reírse de sí mismo y de la vida porque se lo tomaba todo tan en serio, le preocupaba tanto el mundo y su universo, que su única herramienta contra la desolación era el regalo para sí y los demás de la fina ironía.

Inteligente, sensible y dotado de un alma tan generosa como combativa es, a día de hoy, una de las ausencias más notables e irreemplazables en este universo mediático tan confuso y confundido, tan necesitado de voces críticas y gente que no se crea todo lo que le dicen. Ni siquiera lo que él se diga a sí mismo.

Juan Ramón Lucas es codirector de "Más de uno", en Onda Cero Radio, ha trabajado también en RNE y en la Cadena SER, donde comenzó, junto a Carlos Llamas.


Glorieta Carlos Llamas, en su barrio, en Madrid, para mantener vivo su recuerdo

Carlos Llamas: "Cabezón, sieso, refunfuñón… entrañable"

por Luis Fernández

Nos pide Gorka Zumeta a Juan Ramón Lucas y a mí unas líneas ahora que se cumplen diez años de la muerte de Carlos Llamas. Quizá lo hace porque Gorka nos conoció a los tres casi de una, llegando a Gran Vía 32, inseparables, amigos y distintos. He leído el texto -impecable- de Juanra y aún me cuesta más escribir de Charly, cuya ausencia se hace hoy -personal y profesionalmente- todavía más dura. Un mes antes de que nos abandonase, ya sabíamos que Charly estaría poco con nosotros. Le escribí una carta y se la leí. En vida. Mirándole a la cara. Hoy les comparto parte de la misma. 

Luis Fernández
"... Rememoro mil y una anécdotas de ese personaje entrañable que se llama Charly, que me honra con su amistad. Al que conocí un día detrás de la taquilla de un polideportivo municipal. Quién me iba a decir a mí, a punto de cumplirse veinticinco años de aquel encuentro, que estaba delante de todo un personaje radiofónico, clave para interpretar la actualidad y la información de este país en las dos últimas décadas. Ya te ganabas la vida Charly, mientras terminabas Periodismo. Por no llevar no llevabas ni cinturón. Te sujetabas los pantalones con un artilugio extraño, del que nos hemos reído recurrentemente. No te gustaba entrar en los restaurantes que estaban vacíos, leías y hablabas el francés, te sulfurabas con nuestro común amigo Juanra, porque él lo hacía en inglés, y jamás te he visto pisar un solo callo para ser algo o alguien en el periodismo. Ambición Cero. No te hacía falta. Y no sólo porque te sobraban aptitudes para ser de los mejores. ¡Es que no te ha movido nunca un pelo en el combate de la jungla laboral y profesional! Anoche me decías que tenías clara tu elección: la de ser buena persona, o intentarlo al menos. Cabezón, sieso, refunfuñón… entrañable. Si no, ¿de qué ibas a haber cosechado esa legión de amigos? A pesar de ser del Atleti. O quizá por ser rojiblanco hasta las cachas. ¿Cómo has tenido, Charly, el morro de llevarme al Calderón a ver como el Barça os metía seis? ¡No será por ser de Muelas de los Caballeros (Zamora), como orgullosamente has proclamado siempre!

Me decías este agosto que sigues consumiendo tu “verano quimioterápico, y que espero todo se torne favorable”. Que cruzabas los dedos y te encomendabas a tus amigos. Tienes millones. En estos meses aquí en España, de las cosas que más me han sorprendido han sido las permanentes referencias a tu persona, cuando sabían de nuestra amistad. En algunos casos, insólita. Como la de una importante política que me decía que se acostaba todas las noches contigo.

Carlos -Charly- Llamas
Nos fuimos juntos a la SER; y después empezamos juntos tu aventura de "Hora 25".¿Cuántos enfados y peleas no hemos tenido tú y yo? ¿Cuántas veces nos hemos sacado de quicio mutuamente? Eran famosas nuestras disputas en la reunión de las 16.30 todas las tardes en la SER, preparando el "Hora 25" por el que te quiere media España y te has llevado un Ondas. El día    que volvías al micrófono después de ganarle al dichoso cáncer, me enseñabas la nueva redacción. No me sorprendía que lo hicieras sacando pecho. Pocos conocemos tu lado oscuro romántico. Aún conociéndote bien, sí me ha sorprendido que este partido complicado y difícil que estás jugando, lo estés peleando como el más aguerrido de los redactores, como el más invulnerable y luchador de todos. Este Charly sí que yo no le conocía. Y hace infinitamente mucho mejor al Charly que quiero". 

Esto le decía mirándole a la cara, él con lagrimas, hace un mes y diez años, a Carlos Llamas. Tiene razón Antonio Machado. "De toda la memoria, sólo vale / el don preclaro de evocar los sueños".

Luis Fernández, ex presidente de RTVE, es un alto cargo en Telemundo (Miami, EE.UU.). Empezó en la Cope y pasó luego a la SER, donde fue director de los SS.II.



Carlos Llamas: "Mi confesor en Madrid"

Mi recuerdo

Durante mi primera etapa, desde la emisora decana de la capital guipuzcoana, mis temas no tenían discusión: entraban siempre. Si hacía falta, se abría hueco de inmediato. El terrorismo de ETA, y sus consecuencias, y la contaminada política vasca que lo rodeaba, impregnada de miedo y violencia, eran por desgracia temas que todo lo invadían. Y recuerdo mis conversaciones telefónicas con Charly, de una cordialidad, y empatía, desbordantes. Daba gusto 'confesarse' con él, porque siempre te encontrabas una voz amiga al otro lado, pendiente de ti. En aquellos irrespirables años, él era aire limpio, el aire de mi querida radio.

En su querida radio...
Mi segunda etapa, ya en Madrid, fue muy diferente. Al formar parte de la sección de Cultura y Sociedad, y llevar temas de la primera, yo formaba parte de lo que suele llamarse en la radio "los cierres culturetas", un poco de cultura para cerrar el informativo, la ilustración, la decoración, contenidos casi anecdóticos que preparabas, con cuidado y esmero, y a menudo no entraban porque los temas anteriores se pasaban del tiempo establecido. Pero no tuve ninguna palabra más alta que otra con Charly sobre este asunto. Cuando me aproximaba hacia su mesa en la tarde siguiente al programa, me veía y ya me sonreía con cara de "no pude hacer nada". ¡Quién iba a reclamarle nada, si era un tipo entrañable, de los pies a la cabeza!

Sí que hubo discusiones cuando le proponía otro de los temas de los que también me ocupaba: religión. Y aquí, Charly, al que las sotanas y hábitos le provocaban urticaria, no se sentía muy atraído por mis informaciones, salvo que tuvieran, claro, carácter de denuncia. En otro momento hablaré de este asunto, pero sí lo recuerdo -en su relación con Carlos Llamas-, especialmente crítico, aunque al final atendía a razones y a criterios puramente profesionales y dábamos las informaciones.

Carlos Llamas asumió la dirección de "Hora 25" en 1992, tras la etapa de Manuel Campo Vidal. Los siguientes quince años, hasta 2007, Charly sería el titular en plaza, pese a que los últimos meses fueron muy complicados, porque el cáncer lo alejó de los micrófonos, le dio un respiro en 2006, regresó a la radio -fue aplaudido y abrazado como correspondía- pero la recaída resultó fatídicamente irrecuperable. 
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